ホルンが鮮やかに駆け上がり、木管楽器が目まぐるしく動き、金管楽器と打楽器が圧倒的な響きを生み出す。そんな高度な技巧を駆使した吹奏楽作品で知られる作曲家が、クロード・T・スミス（Claude T. Smith）です。
《フェスティヴァル・ヴァリエーション》《華麗なる舞曲》《ルイ・ブルジョアの讃美歌による変奏曲》は、吹奏楽の難曲として知られる代表作。しかし、スミスの作品には、美しい旋律をじっくり聴かせる曲や、学校のバンドでも取り組みやすい序曲、華やかな行進曲などもあります。
この記事では、クロード・T・スミスの代表的な吹奏楽曲39作品を、成立背景や聴きどころ、演奏動画とともにご紹介します。コンクール自由曲の定番から、ソロ楽器が活躍する作品、比較的知られていない曲まで、ぜひお気に入りの1曲を探してみてください♪
フェスティヴァル・ヴァリエーション
作曲：クロード・T・スミス
《フェスティヴァル・ヴァリエーション》は、アメリカ空軍軍楽隊の委嘱によって生まれた、スミスを代表する吹奏楽の難曲。1982年に初演され、高度な演奏技術と華やかな音楽で知られています。
特に印象的なのが、冒頭から活躍するホルンの鮮烈な響き。主題はさまざまな形に変奏され、木管楽器の細かなパッセージや金管楽器の技巧的な演奏が次々と現れます。バンド全体の技術と表現力が試される、圧巻の1曲です！
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華麗なる舞曲
作曲：クロード・T・スミス
《華麗なる舞曲》は、1986年にアメリカ空軍軍楽隊の委嘱で作曲された、スミス晩年の代表作。原題は《Danse Folatre》で、吹奏楽のレパートリーのなかでも特に高い技巧を要求する作品として知られています。
目まぐるしく動く木管楽器、華やかな金管楽器、複雑なリズムを支える打楽器が一体となり、エネルギッシュな音楽を展開します。華麗な演奏を楽しむのはもちろん、各楽器がどのように役割を受け渡しているかにも注目してみてください。
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ルイ・ブルジョアの讃美歌による変奏曲
作曲：クロード・T・スミス
《ルイ・ブルジョアの讃美歌による変奏曲》は、アメリカ海兵隊バンドの委嘱で作曲され、1984年に初演された大規模な変奏曲。16世紀の音楽家ルイ・ブルジョアに由来する賛美歌の旋律を素材にしています。
荘厳な賛美歌が、技巧的で力強い吹奏楽の音楽へと発展していくのが大きな魅力。原曲の旋律がどのように変化するかを追いながら聴くと、スミスの作曲技法の巧みさがよくわかります。
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ファンファーレ、バラードとジュビリー
作曲：クロード・T・スミス
《ファンファーレ、バラードとジュビリー》は、テネシー工科大学の作曲家祭のために委嘱され、1983年に初演された作品。題名には、ファンファーレ、バラード、祝典という三つの異なる音楽の性格が示されています。
華やかな金管楽器の響きと、ゆったり歌う旋律との対比が楽しめる1曲。スミスの技巧的な作品だけでなく、旋律の美しさにも触れたい人におすすめです。
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吹奏楽のための交響曲第1番
作曲：クロード・T・スミス
《吹奏楽のための交響曲第1番》は、1977年の大学合同バンドのために作曲された、スミスの本格的な交響曲。初演はカリフォルニア大学ロサンゼルス校で行われ、当初は《ディヴェルティメント I》という題名がつけられていました。
「フローリッシュ」「マーチ」「リリック・ソング」「トッカータ」の4楽章から構成されます。華やかな音楽、行進曲、歌う旋律、技巧的な終楽章と、吹奏楽のさまざまな表情を一つの作品で味わえます。
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付随組曲（インシデンタル・スイート）
作曲：クロード・T・スミス
《付随組曲》は、「タランテラ」「ノクターン」「ロンド」の3楽章からなる吹奏楽組曲。舞曲と叙情的な音楽を組み合わせた、スミスの幅広い作風が伝わる作品です。
軽快なタランテラ、夜想曲を意味するノクターン、主題が繰り返し現れるロンドという、性格の違いが聴きどころ。各楽章には後年の別編成への編曲もありますが、もとの組曲として通して聴くと構成の面白さがよくわかります。
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永遠に強く救いたもう
原旋律：ジョン・B・ダイクス ／ 吹奏楽編曲：クロード・T・スミス
《永遠に強く救いたもう》は、「海軍賛歌」として親しまれている賛美歌をもとに、スミスが吹奏楽のために編曲した作品。アメリカ海軍バンドの創設50周年記念として委嘱され、1975年に初演されました。
原曲の旋律はジョン・B・ダイクスによる《MELITA》。スミスの作品では、華やかなファンファーレや変奏、フーガを経て、賛美歌の旋律が力強く響きます。祈りの音楽が壮大な吹奏楽作品へと広がる過程を楽しめる1曲です。
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フライト
作曲：クロード・T・スミス
《フライト》は、スミソニアン国立航空宇宙博物館に関連してアメリカ空軍軍楽隊が委嘱した行進曲。博物館の公式マーチとして知られています。
「飛行」を意味する題名のとおり、空への憧れや前進する力を感じさせる作品です。行進曲ならではの明快なリズムと、華やかな吹奏楽の響きに注目してみてください。
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エンペラータ序曲
作曲：クロード・T・スミス
《エンペラータ序曲》は、1964年に初演されたスミス初期の代表的な吹奏楽作品。もとは《管楽器と打楽器のための序曲》という題名でしたが、出版に際して現在の曲名へ変更されました。
明快な序曲の構成のなかに、変化のあるリズムや勢いのよい音楽が盛り込まれています。後年の超技巧的な作品とは違う、若い時期のスミスの作風を知るのにもおすすめです。
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独立賛歌による変奏曲
作曲：クロード・T・スミス
《独立賛歌による変奏曲》は、アメリカ合衆国憲法制定200周年を記念し、アメリカ陸軍フィールド・バンドの委嘱によって作曲された作品。原題は《Variations on a Revolutionary Hymn》で、1987年に初演されました。
歴史的な賛歌の旋律を変奏させる、スミスらしい構築的な音楽が特徴。《ルイ・ブルジョアの讃美歌による変奏曲》と聴き比べると、異なる旋律をどのように吹奏楽作品へ発展させたのかが楽しめます。
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コンサート・バリエーション
作曲：クロード・T・スミス
《コンサート・バリエーション》は、1976年にミズーリ州ジェファーソンシティ高校の吹奏楽団によって初演された変奏曲。学校バンドのための作品としても知られています。
変奏曲は、一つの主題をリズムや音色、旋律の形を変えながら発展させる形式。難曲として知られるスミスの変奏曲と比較しながら聴くことで、その作曲技法を身近に感じられるでしょう。
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アメイジング・グレイスによる交響的変奏曲
作曲：クロード・T・スミス
《アメイジング・グレイスによる交響的変奏曲》は、世界的に親しまれている賛美歌《アメイジング・グレイス》の旋律をもとにした吹奏楽作品です。
シンプルで親しみやすい主題が、管楽器のさまざまな組み合わせによって変化していくのが聴きどころ。原曲を知っている人でも、吹奏楽ならではの新しい表情を楽しめるでしょう。
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イン・ドゥルチ・ジュビロによる交響的変奏曲
作曲：クロード・T・スミス
《イン・ドゥルチ・ジュビロによる交響的変奏曲》は、古くから歌われてきたクリスマスの賛美歌《In Dulci Jubilo》を素材にした吹奏楽作品。ラテン語の題名には「甘い喜びのうちに」という意味があります。
クリスマスの旋律を用いながら、単純なキャロルの演奏ではなく、交響的な変奏曲として構成されています。冬のコンサートで少し本格的な吹奏楽作品を取り上げたいときにも注目したい1曲です。
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古いアメリカの賛歌による序曲
作曲：クロード・T・スミス
《古いアメリカの賛歌による序曲》は、アメリカに伝わる古い賛歌を題材にした吹奏楽作品。原題は《Overture on an Early American Folk Hymn》です。
歌い継がれてきた旋律を吹奏楽の豊かな響きで表現する、スミスのもう一つの魅力に触れられます。難曲に挑むためだけでなく、旋律をしっかり歌う演奏会プログラムを考える際にも候補にしたい作品です。
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交響的詩篇
作曲：クロード・T・スミス
《交響的詩篇》は、1979年にテキサス州の高校吹奏楽団によって初演された作品。「詩篇」は旧約聖書に収められた詩や祈りの歌を指す言葉です。
宗教的な題名を持つ作品ですが、合唱を必要としない吹奏楽曲として出版されています。スミスが賛美歌や祈りの世界にどのように向き合ったのか、ほかの作品と聴き比べてみたい1曲です。
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管楽器と打楽器のためのアンセム
作曲：クロード・T・スミス
《管楽器と打楽器のためのアンセム》は、高校時代の恩師ハロルド・エアハートに献呈された作品。
恩師への敬意が込められた作品であり、スミスと吹奏楽教育との深いつながりを知るうえでも興味深い1曲。金管と木管、打楽器が生み出す響きに注目しながら聴きたい作品です。
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プレリュード・ヴァリエーションズ
作曲：クロード・T・スミス
《プレリュード・ヴァリエーションズ》は、前奏曲と変奏曲の要素を組み合わせた吹奏楽作品。スミスの緻密な作曲技法が生かされたレパートリーのひとつです。
一つの主題や音楽的な素材を、さまざまな形に変化させていく過程が聴きどころ。技巧的な変奏曲で知られるスミスの作品を、さらに深く知りたい人にもおすすめです。
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ジョイアンス
作曲：クロード・T・スミス
《ジョイアンス》は、1970年代からの演奏記録が残る吹奏楽作品。原題の《Joyance》は「喜び」や「歓喜」を表す言葉です。
スミスの作品には厳かな賛歌や技巧的な変奏曲も多くありますが、こちらは祝祭的な性格を持つ作品として紹介したい1曲。曲名を手がかりに、音楽に込められた明るさを味わってみてください。
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ガラXXV ～交響的序曲
作曲：クロード・T・スミス
《ガラXXV》は、カリフォルニア州のオールステートバンド25周年に関わる記念作品。副題には「交響的序曲」とつけられています。
記念行事のために作曲された華やかな序曲として、演奏会のオープニングにも似合いそうな1曲。スミスが手がけた数多くの祝典作品のなかでも、節目を祝うという明確な目的を持った作品です。
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アレゲニー・ポートレイト
作曲：クロード・T・スミス
《アレゲニー・ポートレイト》は、ペンシルベニア州の音楽教育団体の委嘱によって作曲された作品。レイモンド・シュヴァインベルトを偲ぶ目的があり、1986年に初演されました。
題名の「ポートレイト」は肖像画を意味する言葉。人物や土地に関わる記憶を音楽にするという成立背景を知ると、単なる演奏会用の作品とは違う味わいが生まれます。
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プレリュードとトッカータ
作曲：クロード・T・スミス
《プレリュードとトッカータ》は、スミス晩年の吹奏楽作品。前奏曲を意味する「プレリュード」と、技巧的な器楽曲を意味する「トッカータ」を組み合わせています。
落ち着いた音楽と、速い音の動きを中心とする部分の対比に注目したい1曲。スミスの作曲技法を知るうえでも、題名に示された二つの性格が手がかりになります。
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セレナーデとダンス
作曲：クロード・T・スミス
《セレナーデとダンス》は、1986年に初演された吹奏楽作品。歌うような性格を持つセレナーデと、リズミカルなダンスを組み合わせています。
スミスといえば華麗な技巧が注目されがちですが、旋律を美しく聴かせる音楽にも魅力があります。対照的な二つの性格を楽しみながら、その表現の幅に触れてみてください。
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祝祭の宣言（フェスティヴ・プロクラメイション）
作曲：クロード・T・スミス
《祝祭の宣言》は、高校吹奏楽団の委嘱によって生まれた祝典作品。原題の《Festive Proclamation》は、祝祭的な宣言を意味します。
華やかな音楽で演奏会の始まりや記念行事を彩りたいときに注目したい1曲。スミスが教育現場の吹奏楽団のためにも多くの作品を手がけていたことがわかります。
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吹奏楽のためのプレリュード
作曲：クロード・T・スミス
《吹奏楽のためのプレリュード》は、スミスの演奏会用作品のひとつ。「プレリュード」は前奏曲を意味しますが、独立した吹奏楽作品として演奏されます。
歌う旋律と、いくつもの声部が重なる響きを味わいたい作品。技巧的な難曲だけではない、スミスの管楽器の扱い方に注目してみてください。
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アレグロとインテルメッツォ
作曲：クロード・T・スミス
《アレグロとインテルメッツォ》は、ミズーリ州のブルースプリングス高校吹奏楽団のために作曲され、1984年に初演された序曲。原題には《Overture》が含まれています。
速い音楽を意味する「アレグロ」と、間奏曲を意味する「インテルメッツォ」という二つの性格が題名に表れています。緩急の違いを生かした演奏会作品を探しているときにも注目したい1曲です。
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イントロダクションとフガート
作曲：クロード・T・スミス
《イントロダクションとフガート》は、導入部とフガートを組み合わせた吹奏楽作品。古典的な作曲技法を、現代の吹奏楽で表現したレパートリーのひとつです。
フガートはフーガに似た、主題を各声部が模倣しながら進む音楽のこと。どの楽器が主題を受け持っているのかを追いながら聴くと、アンサンブルの面白さが伝わってきます。
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コラールとアレグロ
作曲：クロード・T・スミス
《コラールとアレグロ》は、歌うようなコラールと速いアレグロを組み合わせた吹奏楽作品。後年にはフレキシブル編成への編曲版も作られました。
ゆったりした旋律を美しく響かせる場面と、活発な音楽との対比が特徴。スミスの作品を演奏したいけれど、いきなり最高難度の作品へ挑戦するのは難しいというバンドにも、候補として検討したい1曲です。
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ジュビレスタ
作曲：クロード・T・スミス
《ジュビレスタ》は、音楽指導者の勤続25周年を祝うために委嘱された吹奏楽作品。題名からも、祝賀や喜びを表す音楽であることがうかがえます。
記念演奏会や式典など、特別な節目を祝う場面で候補にしたい1曲。スミスが吹奏楽教育に携わる人々との関わりのなかで作品を生み出してきたことを示すレパートリーです。
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レガシー・フォー・バンド
作曲：クロード・T・スミス
《レガシー・フォー・バンド》は、約5分の吹奏楽作品。スミスのレパートリーのなかでは、中級程度のバンドでも検討しやすい作品として紹介されています。
題名の「レガシー」は、受け継がれるものや遺産を意味する言葉。《華麗なる舞曲》のような難曲とは異なる作品を探す際にも、知っておきたい1曲です。
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ブラック・ウォッチ・マーチ
作曲：クロード・T・スミス
《ブラック・ウォッチ・マーチ》は、1983年にミズーリ州リバティ高校吹奏楽団によって初演されたコンサートマーチ。スミスが手がけた行進曲のひとつです。
吹奏楽の行進曲ならではの明快なリズムと、金管楽器の響きを楽しみたい作品。技巧的な変奏曲とはひと味違う、スミスのマーチ作品にも目を向けてみてください。
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クリスマス・キャロルによるラプソディ
作曲：クロード・T・スミス
《クリスマス・キャロルによるラプソディ》は、アメリカ海兵隊バンドのために委嘱された吹奏楽作品。クリスマス・キャロルを素材にした狂詩曲です。
おなじみの季節の旋律を、吹奏楽の多彩な音色で楽しめるのが魅力。クリスマスコンサートで定番の歌をそのまま演奏するのではなく、構成のある本格的な吹奏楽作品を取り上げたいときにもおすすめです。
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アルト・サクソフォンのためのファンタジア
作曲：クロード・T・スミス ／ 演奏時間：約9分15秒
《アルト・サクソフォンのためのファンタジア》は、名サクソフォン奏者デール・アンダーウッドのために書かれた協奏的な作品。1983年にはアメリカ海軍バンドとアンダーウッドによって初演されました。
独奏アルトサクソフォンには、広い音域や柔軟な表現、高度な技巧が求められます。華やかなサクソフォンの演奏と、吹奏楽全体の豊かな伴奏を楽しめる作品です。
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トランペットのためのファンタジー
作曲：クロード・T・スミス
《トランペットのためのファンタジー》は、名トランペット奏者ドク・セヴェリンセンのために作曲された作品。1967年に高校吹奏楽団とセヴェリンセンによって初演されました。
トランペットの華やかな音色と技巧を前面に出した、独奏楽器が主役の吹奏楽作品です。通常の合奏曲とは異なり、ソリストの表現を中心にプログラムを組み立てたいときにも注目したい1曲です。
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トランペットのためのロンド
作曲：クロード・T・スミス
《トランペットのためのロンド》も、ドク・セヴェリンセンのために書かれた作品。1969年に初演された、トランペット独奏と吹奏楽のための協奏的なレパートリーです。
「ロンド」は、中心となる主題が繰り返し登場する音楽形式。《トランペットのためのファンタジー》とは別作品なので、二つを聴き比べれば、スミスがトランペットのために書いた音楽の幅を感じられるでしょう。
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ユーフォニアム独奏と吹奏楽のための演奏会用小品
作曲：クロード・T・スミス
《ユーフォニアム独奏と吹奏楽のための演奏会用小品》は、アメリカ空軍軍楽隊の委嘱によって作曲された作品。名ユーフォニアム奏者ブライアン・ボーマンのために書かれ、1980年にワシントンD.C.で初演されました。
ユーフォニアムの柔らかな音色から技巧的な表現まで、独奏者の魅力を大きく引き出す作品です。ユーフォニアムをフィーチャーした演奏会で、ぜひ知っておきたいレパートリーのひとつ。
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ホルンと吹奏楽のための「3つのコントラスト」
作曲：クロード・T・スミス ／ 演奏時間：約8分36秒
《3つのコントラスト》は、ホルン独奏と吹奏楽のために書かれ、1977年に初演された作品。ホルン奏者バーバラ・ヴラデニデスのために委嘱されました。
ホルンの音色と表現力を中心に、吹奏楽との掛け合いを楽しめる協奏的な作品です。後年には2本のホルンを独奏とする編曲版も作られていますが、もとの作品は独奏ホルン1本を中心としています。
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フルート、クラリネット、アルトサクソフォンと吹奏楽のための組曲
作曲：クロード・T・スミス
《フルート、クラリネット、アルトサクソフォンと吹奏楽のための組曲》は、三つの異なる管楽器を独奏者として迎える珍しい編成の作品。1987年に大学吹奏楽団によって初演されました。
明るく軽やかなフルート、柔らかく幅広い音域を持つクラリネット、表情豊かなアルトサクソフォン。それぞれ異なる音色を持つ独奏楽器を組み合わせることで、一般的な吹奏楽作品とは違う魅力を楽しめます。
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宣言序曲
作曲：クロード・T・スミス
《宣言序曲》は、スミスが妻に献呈した吹奏楽作品。
のちにはフレキシブル編成やオーケストラなどへの編曲版も制作されています。スミスの音楽をさまざまな編成で楽しめる作品として、原曲と編曲版を聴き比べてみるのも面白いでしょう。
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ウィンドスター
作曲：クロード・T・スミス
《ウィンドスター》は、学校の吹奏楽団でも取り組みやすいグレードの作品として紹介されている1曲。後年にはフレキシブル編成への編曲版も制作されました。
《フェスティヴァル・ヴァリエーション》や《華麗なる舞曲》のような高度な作品だけでなく、さまざまな演奏レベルのバンドに向けた作品も残しているのがスミスの魅力。作曲家のレパートリーを幅広く知るためにも、紹介しておきたい1曲です。
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作曲家について
クロード・T・スミス（Claude Thomas Smith／1932〜1987）は、アメリカ・ミズーリ州出身の作曲家、指揮者、音楽教育者。吹奏楽団の指導に携わりながら、学校バンドからプロの軍楽隊まで幅広い団体のために作品を発表しました。《フェスティヴァル・ヴァリエーション》《華麗なる舞曲》《ルイ・ブルジョアの讃美歌による変奏曲》などが代表作。高度な管楽器の技巧と華麗な響き、美しい旋律を兼ね備えた作風で知られています。