吹くこと、暮らすこと。

目まぐるしく変わる拍子、打楽器の強烈なリズム、そして次々と重なり合う管楽器の旋律。吹奏楽の持つエネルギーを存分に引き出す作曲家が、デイヴィッド・R・ホルジンガー（David R. Holsinger）です。 《春になって、王たちが戦いに出るに及んで》《スク...

ホルンが鮮やかに駆け上がり、木管楽器が目まぐるしく動き、金管楽器と打楽器が圧倒的な響きを生み出す。そんな高度な技巧を駆使した吹奏楽作品で知られる作曲家が、クロード・T・スミス（Claude T. Smith）です。 《フェスティヴァル・ヴァリエーション》...

イギリスの民謡が持つ素朴な美しさ、自由に変化するリズム、そして管楽器への尽きない好奇心。吹奏楽の歴史に、ほかの誰とも違う個性を刻んだ作曲家が、パーシー・グレインジャー（Percy Grainger）です。 《リンカンシャーの花束》は、吹奏楽の歴史を語る...

壮大な交響曲、歴史や文学を描く交響詩、そして独奏楽器の魅力を存分に引き出す協奏曲。スペインの吹奏楽界を代表する作曲家のひとりが、フェレール・フェラン（Ferrer Ferran）です。 《ピノキオ》《マゼラン》《ジャンヌ・ダルク》など、情景が目に浮か...

吹奏楽のために書かれたオリジナル作品が、まだ現在ほど豊富ではなかった20世紀初頭。その時代に、吹奏楽という編成の可能性を大きく広げた作曲家が、グスターヴ・ホルスト（Gustav Holst）です。 《吹奏楽のための第1組曲》《吹奏楽のための第2組曲》は、...

鋭いリズム、重厚な金管楽器の響き、そして息をのむような静けさ。20世紀の吹奏楽に独特の緊張感とエネルギーをもたらした作曲家が、ヴァーツラフ・ネリベル（Václav Nelhýbel）です。 《トリティコ》《交響的断章》《二つの交響的断章》《フェスティーヴ...

生きること、祈ること、希望を見いだすこと。現実の出来事や人間の感情を、吹奏楽ならではの大きな響きへと結びつけてきた作曲家が、デイヴィッド・ギリングハム（David R. Gillingham）です。 《ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス》《黙示録による幻想》...

古代の都、華やかな江戸の町、そして日本各地に伝わる祭りや民謡。日本の歴史や伝統文化を、独自の吹奏楽作品として描いてきた作曲家が、櫛田胅之扶（くしだ てつのすけ／Tetsunosuke Kushida）です。 《飛鳥》《元禄》《火の伝説》などの代表作に加え、19...

韓国の民謡を使った変奏曲、神秘的な呪文と激しい踊り、そして大編成の吹奏楽が織りなす交響曲。短い生涯のなかで、吹奏楽の歴史に残る作品を生み出した作曲家が、ジョン・バーンズ・チャンス（John Barnes Chance）です。 《朝鮮民謡の主題による変奏曲》...

「自分たちで演奏会を開きたいけれど、わからないことがたくさん！」 初めての自主公演では、会場の予約からチケット販売、本番当日の運営まで、さまざまな疑問が出てきますよね。 この記事では、趣味で演奏会を開く方に向けて、よくある疑問60個に一問一...