生きること、祈ること、希望を見いだすこと。現実の出来事や人間の感情を、吹奏楽ならではの大きな響きへと結びつけてきた作曲家が、デイヴィッド・ギリングハム（David R. Gillingham）です。
《ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス》《黙示録による幻想》《戦没せし英雄たちへ》など、演奏会や吹奏楽コンクールでも知られる作品を数多く発表しました。迫力のある打楽器と金管、心に残る旋律が織りなす劇的な音楽が魅力です。
この記事では、ギリングハムの代表的な吹奏楽曲34作品を、成立背景や聴きどころ、演奏動画とともにご紹介します。交響曲から比較的短い作品、独奏者を迎える協奏的な作品まで、ぜひ気になる1曲を探してみてください♪
ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約11分
《ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス》は、ギリングハムの代表的な吹奏楽作品。2000年に作曲され、ある高校の創立25周年を記念する委嘱から生まれました。
祝典作品らしい明るさの一方で、静かに歌う場面も大切にされています。曲名の「心と声」に込められた思いを想像しながら、管楽器が紡ぐ旋律と音の広がりを聴いてみてください。
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吹奏楽のための交響曲「黙示録による幻想」
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約16分
《黙示録による幻想》は、1995年に完成した吹奏楽のための交響曲第1番。新約聖書の『ヨハネの黙示録』から着想を得た、全3楽章の大作です。
幻視から始まり、終末の激しい出来事、そして救済への希望へと進む構成が特徴。激しい打楽器や金管の響きだけでなく、楽章の間で音楽の性格がどう変わるかにも注目したい作品です。
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交響詩「戦没せし英雄たちへ」～ベトナムの回顧～
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約10分
《戦没せし英雄たちへ》は、1989年に書かれたベトナム戦争を題材とする交響詩。作曲者自身の戦争体験とも結びつく作品で、1990年のバーロー国際作曲コンテストで高く評価されました。
勇壮な戦争音楽を描くだけでなく、失われた命への悲しみや祈りに耳を傾けたい1曲です。重苦しい緊張から歌う音楽へと移る対比に、作品の強いメッセージが感じられます。
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アンド・キャン・イット・ビー？
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約10分
《アンド・キャン・イット・ビー？》は、2000年に作曲された吹奏楽作品。1999年に起きたアメリカ・コロンバイン高校での銃乱射事件が、制作の背景の一つになっています。
題名は英語の賛美歌にも見られる言葉で、深い悲しみの先にある赦しや希望を考えさせます。大きな音量だけに頼らない祈りの響きにも注目したい作品です。
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交響曲第2番「ジェネシス」
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約20分
《交響曲第2番「ジェネシス」》は、2007年完成の大規模な吹奏楽交響曲。「ジェネシス」は「創世記」を意味し、世界の始まりをめぐる物語を題材にしています。
イングリッシュホルン、コントラファゴット、コントラバス、ピアノなどを加えた厚みのある編成も特徴。約20分を通して変化する響きや構成をじっくり味わいたい作品です。
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闇の中の一筋の光
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約11分
《闇の中の一筋の光》は、1997年に作曲された、オクラホマシティ連邦政府ビル爆破事件の犠牲者を追悼する作品です。現実の悲劇に向き合うギリングハムの創作姿勢が表れています。
暗く緊張した響きと、希望を見いだすような歌の対比に注目してみてください。題名にある「光」が音楽の中でどのように感じられるか、聴き手によって受け取り方も広がる作品です。
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ノー・シャドウ・オブ・ターニング
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約8分
《ノー・シャドウ・オブ・ターニング》は、2005年に完成した賛美歌に基づく吹奏楽作品。作曲者の宗教的な題材への関心が、親しみやすい旋律と豊かな和声に結びついています。
ハンドベル合奏を加えることもできる編成で、通常の吹奏楽とはひと味違うきらめきが魅力。ゆったりした歌が重なり、広がっていく響きを楽しみたい1曲です。
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カントゥス・ラエトゥス
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約15分
《カントゥス・ラエトゥス》は、2000年に作曲された約15分の吹奏楽作品。題名はラテン語で「喜びの歌」を意味し、ギリングハムの大規模作品の一つに数えられます。
ハープとピアノを加えた編成で、管楽器と打楽器の色彩豊かな音が組み合わされます。楽器群が受け持つさまざまな表情を聴き比べるのにも向いた作品です。
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新世紀の夜明け
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約5分
《新世紀の夜明け》は、1999年に作曲された新しい時代の幕開けを祝う吹奏楽作品。ファンファーレと賛歌という対照的な性格を併せ持つ、約5分の作品です。
高らかな響きの中にも、しっかりと旋律を歌う場面があります。短い時間で祝祭的な空気をつくれるため、演奏会のオープニング曲としても検討したい1曲です。
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シンフォニック・プロクラメイション
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約6分
《シンフォニック・プロクラメイション》は、1977年に作曲されたギリングハム初期の吹奏楽作品。後年の交響曲や追悼作品とは異なる時期の作風を知るのにも適しています。
「プロクラメイション」は宣言・声明を意味する言葉。約6分というまとまりのよい長さの中で、吹奏楽全体が一体となる響きや、序曲らしい推進力を味わってみてください。
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こだまは鳴りやまぬ
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約5分
《こだまは鳴りやまぬ》は、2003年に完成した吹奏楽作品。短い時間に思いを凝縮した、ギリングハムの追悼作品の一つです。
題名は、いったん生まれた響きが消えても、その記憶は残り続けることを思わせます。約5分という長さだからこそ、音楽の静かな表情に耳を傾けたい作品です。
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Council Oak
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約11分
《Council Oak》は、2001年に作曲され、2002年に出版された吹奏楽作品。アメリカの歴史や土地の記憶に関わる題名を持ち、日本の高校吹奏楽団による録音も残されています。
アメリカの風景を背景に音楽を聴けるのが面白いところ。約11分のまとまった作品で、コンクール自由曲の候補としても比較したい1曲です。
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A Crescent Still Abides
作曲：デイヴィッド・ギリングハム
《A Crescent Still Abides》は1998年に完成した吹奏楽作品。20世紀末に亡くなった著名人への追悼に関わる題材を扱い、イリノイ州立大学ウインド・シンフォニーの録音が残されています。
「三日月」という詩的な題名が印象的です。歴史上の出来事や人物への思いを音楽にする、ギリングハムの創作の一面に触れられます。
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ラム・オブ・ゴッド
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約12分
《ラム・オブ・ゴッド》は2000年作曲の吹奏楽作品。題名はキリスト教で使われる「神の子羊」という表現で、宗教的な題材を扱うギリングハムの代表的な作品群に属します。
ピアノを加えた編成で、豊かな吹奏楽の響きを用いて精神的な世界を描きます。《ノー・シャドウ・オブ・ターニング》などと続けて聴くと、賛美歌や祈りに関わる作品の幅が感じられます。
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大地の予言
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約12分
《大地の予言》は、1993年に作曲されたオルガンと吹奏楽のための交響詩。地球環境をめぐる問題意識を取り上げた作品です。
パイプオルガンの持続する壮大な響きに、管楽器や打楽器の音が重なる独特の編成が見どころ。演奏する際にはオルガンを準備できる会場かどうかも重要になります。
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インターナル・コンバッション
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約11分
《インターナル・コンバッション》は、1999年に作曲された吹奏楽作品。題名は「内燃機関」を意味し、同名作品の録音も出版されています。
約11分の中にエネルギーを感じさせる題名ですが、詳しい曲想は動画などで実際に確かめたいところ。ピアノを加えた編成にも注目したい作品です。
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ギャラクティック・エンパイアズ～銀河の帝国
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約12分
《ギャラクティック・エンパイアズ》は、1998年に作曲された宇宙を題材とする吹奏楽組曲。厚木西高校吹奏楽部による録音も作曲者の公式目録に紹介されています。
アンドロメダ星雲、マゼラン雲、天の川銀河という三つの天体を舞台にした楽章で構成されています。宇宙の広がりを思い描きながら、各楽章の違いを聴くのも楽しい作品です。
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オーセーブル・リヴァー・フェスティバル
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約10分
《オーセーブル・リヴァー・フェスティバル》は、ミシガン州のオーセーブル川周辺で開かれる祭りを題材に、2002年に作曲された吹奏楽作品です。
パレードに始まり、ゆったり流れる川の情景、カヌーレースの活気へと音楽が移り変わります。風景と人々の営みを一つの曲で楽しめる、物語性の豊かな1曲です。
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セイルズ・オブ・タイム（時の航海）
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約10分
《セイルズ・オブ・タイム》は2006年作曲の吹奏楽作品。オーストラリア・シドニーの歴史を題材に、街の歩みと人々の営みを音楽に描き出しています。
オーストラリアの伝承歌の要素も取り入れられ、遠い土地の文化を音でたどれるのが魅力。合同バンドによる演奏にも対応でき、演奏会のメイン曲候補としても興味深い作品です。
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ナイツ・イン・トバゴ
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約9分
《ナイツ・イン・トバゴ》は、2011年に完成したカリブ海の島トバゴを題材とする吹奏楽作品。スティールドラムを含む打楽器の活躍が特徴です。
柔らかな海風や夜の雰囲気を思わせるタイトルで、ギリングハムの重厚な交響曲とは違う表情が楽しめます。スティールドラムはビブラフォンで代用できる編成になっています。
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アビキュー
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約8分
《アビキュー》は、2009年に作曲された吹奏楽作品。題名はニューメキシコ州の小さな地域の名前で、ギリングハムがアメリカの風景に目を向けた作品の一つです。
南西部の大地や独特の色彩を思い浮かべながら聴きたい1曲。約8分とコンクールや演奏会でも組み込みやすい長さで、代表的大作とはまた違った魅力があります。
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Subsaharan Rhythm
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約6分
《Subsaharan Rhythm》は、1998年に作曲された吹奏楽作品。サハラ砂漠より南のアフリカを連想させる題名がつけられています。
約6分という比較的コンパクトな作品で、音楽のリズムに注目して聴きたい1曲。日本の祭礼とも異なる地域を題材にするなど、作曲者の関心の広さがうかがえます。
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Ghosts of Savannah
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約6分
《Ghosts of Savannah》は、2015年に作曲された吹奏楽作品。題名にあるサバンナはアメリカ・ジョージア州の都市で、幽霊伝説と結びついた土地としても知られています。
歴史ある街の不思議な物語を題材にした約6分の作品。荘厳な交響曲や祝典曲とは違う、怪奇的な世界観の音楽を探すときにも注目したい1曲です。
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ファウンデーション
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約8分
《ファウンデーション》は、2017年に完成した吹奏楽作品。原題は複数形の《Foundations》で、「基礎」「礎」といった意味を持つ言葉です。
約8分の曲として出版され、アメリカの大学ウインド・アンサンブルによる録音も残されています。演奏会のレパートリーを広げるときに、後期のギリングハム作品として聴いてみたい1曲です。
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センチュリー・ヴァリアンツ
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約8分
《センチュリー・ヴァリアンツ》は2008年作曲の吹奏楽作品。《新世紀の夜明け》で使われた主題をもとに、独立した変奏曲として発展させています。
同じ素材でも、新しい変奏を通してさまざまな表情が生まれるのが面白いところ。2作品を続けて聴くと、作曲者が一つの主題をどう育てたかが感じられます。
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エアロダイナミクス
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約8分
《エアロダイナミクス》は、2003年に作曲された吹奏楽作品。題名は「空気力学」を意味し、現代的な題材を持つギリングハムの作品です。
ピアノを加えた吹奏楽編成で、約8分にまとめられています。題名のイメージと実際の音の動きがどう結びつくのか、録音を聴いて確かめたい1曲です。
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Crossover
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約10分
《Crossover》は2013年に完成したウインド・シンフォニーのための作品。ティンパニ、6人の打楽器奏者、ピアノを含む編成です。
「境界を越える」という題名を持ち、約10分のスケールで展開します。打楽器の人数や使用楽器を含め、通常の吹奏楽曲より編成の確認が重要になる作品です。
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アット・モーニングス・ファースト・ライト
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約5分
《アット・モーニングス・ファースト・ライト》は、2003年に作曲された吹奏楽作品。題名は「朝の最初の光」という意味で、明るい景色を思わせます。
演奏時間は約5分。大規模な作品とは違い、比較的取り組みやすい編成・長さの曲を探しているときにも候補にしたい作品です。
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Vintage
作曲：デイヴィッド・ギリングハム
《Vintage》は、1990年に作曲されたユーフォニアム独奏と吹奏楽のための作品。アメリカ空軍の軍楽隊による録音も作曲者の公式目録に掲載されています。
ユーフォニアムの柔らかな音色と、吹奏楽の厚い響きの組み合わせが魅力です。ユーフォニアムをフィーチャーした演奏会プログラムを考える際にも、ぜひ候補に入れたい1曲です。
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ユーフォニアム協奏曲「2008年の夏」
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約15分
《ユーフォニアム協奏曲「2008年の夏」》は、2008年完成のユーフォニアム独奏と吹奏楽のための協奏曲。ギリングハムがこの楽器の表現力を本格的に取り上げた作品です。
約15分というまとまった規模で、独奏者とバンドのやり取りを聴けるのが魅力。同じユーフォニアム独奏曲《Vintage》とは、時代や作品の大きさを比較してみるのもおすすめです。
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4人の打楽器とウインド・アンサンブルのための小協奏曲
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約8分
《4人の打楽器とウインド・アンサンブルのための小協奏曲》は、1997年作曲。4人の打楽器奏者を独奏群として扱う、ユニークな協奏的作品です。
打楽器の多彩な音色と奏者同士の掛け合いが大きな見どころ。4人の独奏者とバンドとのバランスが重要になるため、演奏会で取り上げる際は配置も工夫したい作品です。
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When Speaks the Signal-Trumpet Tone
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約20分
《When Speaks the Signal-Trumpet Tone》は、1999年に作曲されたトランペット独奏と吹奏楽のための大作。約20分の作品で、独奏者には持ち替えが求められます。
C管トランペットに加え、フリューゲルホルンとピッコロトランペットを用いる編成が特徴。異なる音域や音色を一つの協奏的作品で味わえます。
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地球の生命徴候（バストロンボーン協奏曲）
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約25分
《地球の生命徴候》は2014年作曲のバストロンボーンと吹奏楽のための協奏曲。地球を題材にした、約25分に及ぶ大規模な作品です。
独奏バストロンボーンの深い音域を中心に、ハープ、ピアノ、6人の打楽器奏者などが豊かな音響を生み出します。低音金管を主役にした珍しい大作としても注目です。
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ライジング・スター
作曲：デイヴィッド・ギリングハム ／ 演奏時間：約8分
《ライジング・スター》は、2022年に完成した吹奏楽作品。ブライアン・スコット・ウィルソンを偲び、家族の委嘱によって生まれました。
大切な人の記憶を音楽に残すという、ギリングハムがたびたび向き合ってきた題材を持つ作品です。比較的新しい追悼作品として、《戦没せし英雄たちへ》などと聴き比べるのも興味深いでしょう。
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作曲家について
デイヴィッド・ギリングハム（David R. Gillingham／1947年生まれ）は、アメリカの作曲家。吹奏楽、管弦楽、打楽器、室内楽など幅広い分野で作品を発表してきました。《戦没せし英雄たちへ》《黙示録による幻想》《ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス》などが代表作。歴史的事件への追悼、キリスト教的な題材、人間の感情を、鮮やかな管楽器と打楽器の響きで表現する作風が特徴です。