こんにちは！札幌のオーボエ奏者・太田駿祐です。
演奏会を企画・主催しながら、
当日のMCも自分で担当しています。
これは自慢ですが「トークが面白かった！」と、
演奏よりトークを褒められることもあるくらい(笑)
そんなMCの実体験をもとに
台本づくり・話し方などのコツを紹介しています。
MCの台本が完成したら、次に必要なのが実際に声に出して練習することです。
青年練習ですか？原稿があるんだから、本番はその通り読めば大丈夫でしょ～！
先生え、それかなり失敗フラグだけど大丈夫…？(笑)
僕は、MCは演奏と同じだと思っています。
練習でスムーズに読めないものが、本番だけ突然うまくいくわけがないのです。
演奏する曲なら、本番前に何度も練習しますよね。
青年た、たしかに…演奏は練習します…。
先生MCも同じように、実際に声に出し、本番に近い状態で練習しておくことで、ずっと自然に話しやすくなるんだよ。
この記事では、僕が演奏会のMCをするときに実践している練習方法を紹介します。
練習方法を知って
MCの成功率を上げる
MC原稿は、スムーズに話せるまで声に出して読む
まずはシンプルに、実際に声に出して原稿を読みます。
僕の場合、「○回読む」と回数を決めているわけではありません。
基準は「スムーズに読めるようになったかどうか」です。
実際、口に出すとうまく言えないことはよくあります。
言葉につまったり、文章の途中で息が足りなくなったり、思っていたよりテンポが悪かったり。
そういう不安が残っている状態で「まあ、本番ではなんとかなるでしょう！」と期待するのは、僕はおすすめしません。
先生演奏でも、練習で吹けない場所を「本番なら吹けるかも」とは考えませんよね。MCも同じだよ。
本番で自然に話したいなら、まず練習で自然に話せるところまで持っていく。
僕はそこをひとつの目安にしています。
声に出してみて、話しづらい原稿は書き直す
青年実際に読んでみたら、読みづらい場所がたくさん見つかりました！
先生お、いいねぇ。
じゃあ読みやすいように書き直してみよう！
僕は練習しながら、原稿そのものもどんどん直します。
実際に話してみると、
- 読みづらい
- 一文が長すぎる
- 息継ぎしづらい
- 間を取りづらい
- 言葉が口になじまない
という部分が出てきます。
そんなときは、自分が話しやすい文章に原稿を直します。
たとえば、一文が長ければ二文に分ける。
段落の切れ目がわかりづらければ、話題ごとに段落を分ける。
口に出しづらい表現なら、自分が普段使う言葉に置き換える。
MC台本は「読むための文章」ではなく、「自分にとって話しやすい文章」にする必要があります。
先生だからこそ、ぶっつけ本番ではなく事前に練習する必要があるんだよ。
本番と同じ状態で練習する
ある程度スムーズに話せるようになったら、僕はできるだけ本番に近い状態で練習します。
本番で原稿を譜面台に置くなら、練習でも譜面台に置く。
手に持って話すなら、練習でも手に持つ。
マイクを使うなら……本物のマイクが家にないので、僕はペットボトルを右手に持ってマイク代わりにしています。（笑）
そして左手には楽器。そこまでやります。
青年え、そこまで再現するんですか？？？何のために…？
先生なぜなら、本番では「原稿を読む」以外のこともたくさんするからだよ。
マイクを持ちながら話したり、楽器を持ち替えたり。
僕はオーボエなのでリードの状態を確認したり水につけたり…ということもMCと同時に行います。
MCの内容次第では身振り手振りを交えたりするかもしれませんね。
実際にその状況になってみると、
「この持ち方だと原稿が見づらい」
「ここで楽器を置いたほうがいいな」
「このタイミングでマイクを持つのは意外と忙しい」
など、原稿だけ読んでいても気づかなかったことが出てきます。
できるだけ練習の段階で、本番の動きまで確認しておくと安心です。
演奏会全体の流れを通してみる
僕はMC単体の練習だけでなく、演奏とMCを合わせて本番と同じように通す練習もします。
実際に曲を演奏して、MCをして、また次の曲を演奏する。これを繰り返します。
先生これも「そこまでするの？」と思うかもだけど、ここがとっても大事！
そして「MCまで含めて、本当に最後まで演奏会をやり切れるか？」を確認します。
MCは喋っているだけに見えて、意外と体力も集中力も使います。喉も乾きます。
演奏だけなら問題なくても、そこにMCが入ることで呼吸や集中のリズムが変わることもあります。
だから僕は、演奏会全体を通して練習するときには、本番と同じタイミングで休憩も取ります。
曲だけを通すのではなく、MCも含めて演奏会そのものをリハーサルするイメージです。
先生特に、ソロリサイタルの時はこの練習が欠かせません！
「無事に通せるか？」を何度か確認しています。
録音して、自分の話し方を聞いてみる
MCを録音して聞いてみるのもオススメ。
主に確認するのは、
- 話すスピード
- 滑舌
- 声のトーン
です。
自分ではゆっくり話しているつもりでも、録音を聞くと意外と早かったりします。
逆に「かなりゆっくり話しすぎたかな？」と思っていたものが、録音ではちょうどよく聞こえることもあります。
青年自分の声を聞くのって気持ち悪いんですよね、、、苦手。。。
先生無理にやれとは言わないけど、録音して客観的に聞くと学びが多いよ！
これ、演奏も同じだよね。録音して聞くのは大事。
共演者とのMCは、一緒に練習する
共演者との会話や掛け合いを含むMCなら、共演者にも協力してもらいます。
自分ひとりで話すMCなら、自分のペースだけ考えれば済みますが…
出演者へのインタビュー
二人以上での掛け合い
などは、相手がいて初めて成立します。
どこで話を振るのか。
誰がどこまで話すのか。
最後は誰がどう締めるのか。
少なくとも、大まかな流れは一緒に確認しておいたほうが安心です。
本番で自然な会話に見せたいからこそ、事前にある程度準備しておく。
先生共演者を巻き込むMCが、一番グダりやすいから要注意！恥ずかしいかもだけど、一緒に練習してもらってね。
青年なるほど…！アンサンブルと同じですかね(笑)
まとめ｜MCも演奏と同じように練習する
MCの原稿を書いたら、それで準備完了ではありません。
僕が本番までにやっているのは、
- スムーズに話せるまで声に出す
- 話しづらいところは原稿を書き直す
- 本番と同じ環境で練習する
- 曲とMCを合わせて演奏会全体を通す
- 必要に応じて録音して確認する
- 掛け合いがあるなら共演者とも練習する
ということです。
MCも演奏と同じ。練習でできていないことが、本番だけ突然うまくいくことを期待しない。
逆にいえば、事前に何度も声に出し、本番と同じ状況を経験しておけば、本番での事故はかなり防げます。
本番は、目の前のお客様に伝えることに集中したいですよね。
そのための準備として、MCもぜひ実際に声に出して練習してみてください。
ここまでやれば、きっと素敵なMCになりますよ。大丈夫。
話すネタ、台本づくり、練習、話し方、例文まで。
悩みや目的に合わせて、必要な記事を探せます。
太田 駿祐
オーボエ奏者・コンサートデザイナー
札幌を拠点に、オーボエ奏者として活動しながら自主公演を企画。
演奏だけでなく、企画・MC・デザインまで自ら手がけています。
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