「ソロを愉しむオーボエ・アンサンブル」のチラシデザイン実例

こんにちは！札幌のオーボエ奏者・太田駿祐です。

2026年9月27日、札幌市時計台ホールで開催した「ソロを愉しむオーボエ・アンサンブル」。

今回の公演は、オーボエのソロ曲をオーボエ・アンサンブルの伴奏で演奏するという、ちょっと変わった企画でした。

オモテ面は、5人のソリストを主役に

ひとりずつカードのように縦に並べることで、誰がどの曲を演奏するのかがひと目でわかる構成にしました。

そして、それを補うのが、

「オーボエ・アンサンブルによる伴奏で、ソロ曲の魅力を味わうコンサート」

というキャッチコピーでした。

オモテ面では、あえて伝えないことを決める

実は今回、チェンバロ奏者の前田朋子さんもゲストとしてお迎えしています。

ただ、オモテ面にはあえて掲載せず、ウラ面でご紹介することにしました。

決してチェンバロの存在が重要ではないということではありません。

では、なぜそのような決断をしたのでしょうか。

バロック音楽を思わせる、落ち着いた世界観

背景には、バロック時代を思わせる教会のビジュアルを採用しました。

色味は黒をベースに、全体を暗めのカラーで統一。

クラシックの演奏会らしい高級感を出しながら、出演者と曲目が主役になるようにしています。

ただ、背景は今回は主役ではないのでかなり色味を抑えて「引き立て役」として使用しています。

ウラ面には「コンセプトの詳細」と「行きたくなる情報」を盛り込む

まずは、「アンサンブルでソロを愉しむって、どういうこと？」という疑問に答えることが最優先。

「ソロも伴奏も、みんなオーボエ！」というキャッチコピーでこの仕組みを噛み砕いて説明し、文章でも詳しく丁寧に説明することで、タイトルだけでは伝わりにくい企画内容を理解していただけるようにしました。

企画そのものに加えて、付加価値を伝える

さらに裏面では、今回の演奏会ならではの聴きどころを紹介しています。

例えば、

• 元札幌交響楽団首席オーボエ奏者・岩崎弘昌先生が出演すること
• オーボエだけでなく、オーボエ・ダモーレやイングリッシュホルンも登場すること
• チェンバロの音色まで楽しめること

などです。

「ソロも伴奏も、みんなオーボエ！」という企画そのものの面白さに加えて、ほかにもこんな魅力があるんですよ、と。

オモテ面では興味を引き、ウラ面ではその魅力をしっかり伝える。

そんな役割分担を意識しています。

情報量との戦い。何を載せて、何を削るか

今回のチラシで特に難しかったのが、情報の取捨選択です。

出演者が多いため、プロフィール文だけでもかなりのスペースを使います。

そこに公演の基本情報、曲目、企画の説明、出演者の紹介、チケット情報……。

さらに今回は、一般的な演奏会とは少し異なるコンセプトなので、その説明も欠かせません。

全部を同じように目立たせることはできないので、オモテ面とウラ面の役割を明確に分けました。

100名を超えるお客様にご来場いただきました

結果として、今回の演奏会には100名を超えるお客様に遊びに来ていただくことができました。よかった～！(笑)

そもそもオーボエ・アンサンブルという、なかなかマニアックな企画。

しかも「ソロを愉しむ」というタイトルも、決してわかりやすいものではありませんでした。

それでも、企画内容を丁寧に伝える工夫を重ねたことで、視認性とわかりやすさを両立できたのではないかと思っています。

もちろん、集客はチラシだけで決まるものではないけれど、「なんだか面白そう！」と思っていただくための入口として、今回のチラシは大切な役割を果たしてくれた気がします。