吹奏楽の演奏会やコンクールで、緊張して思うように演奏できなかった経験はありませんか？ 手が震えたり、息が浅くなったり、いつも吹けるところで間違えてしまったりすることもあります。
この記事では、本番の緊張を和らげるためにできる42の工夫を紹介します。緊張を完全になくすことよりも、緊張していても普段の演奏に近づけることを目指して、取り入れやすい方法から試してみましょう。
練習の段階から本番の緊張に慣れる
1. 友達1人の前で演奏する
最初から大勢の前で演奏するのではなく、友達や同じパートの部員1人に聴いてもらいましょう。
いつもの練習でも、誰かに聴かれていると思うと緊張することがあります。少人数から始め、少しずつ人前で演奏する機会を増やしてみましょう。
2. パート全員の前で1人ずつ吹く
パート練習で、短いフレーズを1人ずつ演奏する時間を作ります。
普段は全員で吹いている部分でも、1人になると緊張する場合があります。間違いを評価する時間ではなく、人前で演奏することに慣れる練習として取り入れましょう。
3. 録音を止めずに1回通して吹く
スマートフォンや録音機器を使い、演奏の途中で止めずに1回通して録音します。
間違えても最初からやり直さず、最後まで演奏することがポイントです。練習のときから「1回で演奏する」経験を積んでおきましょう。
4. 本番と同じ入場から練習する
演奏そのものだけでなく、舞台に入ってから最初の音を出すまでの流れを練習します。
座る、楽器を構える、指揮者を見る、息を吸うといった動きを本番と同じ順番で行いましょう。最初の動きを決めておくと、舞台上で迷う場面を減らせます。
5. 本番と同じ待ち時間を作る
本番では、音出しが終わってから演奏までに待ち時間が生じることがあります。
練習でも音出しを終えたあとに少し待ち、そのまま演奏を始めてみましょう。直前まで吹き続けられない状況に慣れるための練習です。
6. 緊張しやすい難所だけを本番形式で吹く
いつも緊張するソロや難しいパッセージがある場合は、その部分を一度だけ演奏する練習を取り入れましょう。
何度も繰り返す練習とは分けて、「今から1回だけ演奏する」と決めます。短い部分でも、本番を想定した集中力を養えます。
7. 間違えた場所から復帰する練習をする
本番では、間違えたからといって演奏を止めることはできません。
曲の途中から指揮者に合図を出してもらい、指定された小節から演奏を再開する練習をしてみましょう。万が一ミスをしても、合奏に戻る方法を身に付けられます。
本番前日までに不安の原因を減らす
8. 不安な部分を3つだけ書き出す
本番が近づくと、演奏全体が不安に感じられることがあります。
そんなときは「冒頭の音」「ソロの高音」「最後の速い部分」など、特に気になる部分を3つだけ書き出しましょう。何を確認すればよいかが明確になります。
9. 不安な部分の確認方法を決めておく
不安な部分を見つけたら、それぞれに具体的な練習方法を決めます。
例えば「ソロの入りが不安なら、直前の休符から練習する」というように、実際にできる行動へ置き換えましょう。漠然と心配する時間を、必要な準備に使えます。
10. 本番の最初の音を繰り返し確認する
本番の最初の音は、特に緊張しやすい場面の1つです。
最初の2〜4小節を取り出し、指揮を見るところから演奏してみましょう。音の高さだけでなく、音量、発音、ブレスの位置まで確認しておくと安心です。
11. ソロの直前から練習する
ソロの音だけを練習するのではなく、その直前の休符や伴奏から確認しましょう。
例えばソロの4小節前から演奏して、周囲の音を聴きながら自然に入れるか練習します。本番での入り方を具体的に覚えておくことが大切です。
12. 本番で使う楽器やリードを事前に確認する
楽器の状態が不安定だと、演奏以外のことが気になってしまいます。
リード、マウスピース、楽器の調整状態などを事前に確認しましょう。本番直前に慣れていない用品へ変更せず、普段から使える状態にしておくことが重要です。
13. 本番当日の予定を把握する
集合、音出し、リハーサル、舞台袖への移動など、当日の流れを確認しておきましょう。
次に何をすればよいか分からない状態は、余計な焦りにつながります。時間と場所を確認できる行程表を用意しておくと便利です。
14. 前日は練習を終える時刻を決める
不安だからといって、前日の夜遅くまで練習を続けると、疲れが残る可能性があります。
練習を終える時刻を決め、楽器や持ち物の準備を済ませて休みましょう。前日に新しい練習方法を大量に試すより、普段の演奏感覚を確認することを優先します。
当日の控室・舞台袖でできる工夫
15. 息をゆっくり吐く時間を作る
緊張すると、呼吸が速くなったり浅くなったりすることがあります。
楽器を構える前に、無理のない深さで息を吸い、ゆっくり吐いてみましょう。息を止めたり、必要以上に大きく吸い込んだりせず、自然に呼吸できる範囲で行います。
16. 肩を軽く動かして力みを確認する
緊張しているときは、気づかないうちに肩へ力が入ることがあります。
肩を軽く上げ下げしたり、ゆっくり回したりしてみましょう。痛みが出るほど動かさず、いつもの楽器を構える姿勢へ戻せることを目指します。
17. 手や指を軽く動かす
緊張で指が動かしにくいと感じる場合は、楽器を持つ前に手を軽く開閉してみましょう。
指を一本ずつゆっくり動かす方法もあります。強く握り込むのではなく、無理なく動く状態を確認することが目的です。
18. 足の裏が床についていることを確認する
舞台袖で立っているときや、控室で座っているときに、足元の感覚へ意識を向けてみましょう。
両足が安定した位置にあるか確認し、楽器を構えたときの自然な姿勢を思い出します。特別な動作をしなくても取り入れられる方法です。
19. 音出しは普段のメニューを短く行う
本番直前だからといって、いつもより難しい練習をする必要はありません。
吹きやすい音域のロングトーン、短い音階、曲の冒頭など、普段のメニューから必要なものを選びましょう。疲れるまで吹かず、演奏感覚を確認する時間にします。
20. 必要に応じて少量の水を飲む
緊張して口が乾いたり、長い待ち時間で喉が渇いたりする場合があります。
飲水が認められている場所で、必要に応じて少量の水を飲みましょう。直前に大量の水を飲む必要はなく、自分が演奏しやすい状態を保つことを優先します。
21. 舞台袖で確認することを1つに絞る
本番直前に楽譜の難所を次々と思い出すと、かえって焦ってしまうことがあります。
舞台袖では「最初のブレスを落ち着いて取る」など、確認することを1つだけ決めてみましょう。それまでの練習をすべて思い返そうとせず、最初の行動に集中します。
緊張したときの考え方を切り替える工夫
22. 緊張を完全になくそうとしない
「緊張してはいけない」と考えすぎると、緊張している自分がさらに気になることがあります。
少しドキドキしていても演奏はできます。緊張をゼロにすることより、今できる演奏に集中することを目指しましょう。
23. 「失敗しない」ではなく「どう演奏するか」を考える
「音を外さない」「間違えない」と考える代わりに、音楽として何を表現したいかを考えてみましょう。
例えば「最初の旋律を丁寧に歌う」「伴奏のリズムをはっきり示す」など、実際の演奏につながる目標を決めます。
24. 自分にかける言葉を短く決める
本番前に、自分の演奏を支える短い言葉を決めておく方法です。
「いつもの息で」「最初の1音を丁寧に」「指揮を見よう」など、具体的な行動を思い出せる言葉がおすすめです。練習中から同じ言葉を使っておきましょう。
25. ほかの奏者と緊張の程度を比べない
本番前でも落ち着いて見える人がいる一方で、とても緊張している人もいます。
周囲の様子と自分を比べるより、今の自分に必要な準備を確認しましょう。緊張の表れ方は人によって異なるので、同じ方法が全員に合うとは限りません。
26. 上手に演奏できた場面を具体的に思い出す
以前の練習や本番で、うまく演奏できた場面を思い出してみましょう。
「先週の合奏ではソロの入りが安定していた」など、実際に経験したことを振り返ります。できなかったことばかりでなく、準備してきたことにも目を向けましょう。
27. 最初の数小節を頭の中で演奏する
楽器を持たずに、最初の数小節を頭の中で思い浮かべてみましょう。
指揮者の合図、息を吸う位置、最初に出す音などを順番にイメージします。難しい曲を最初から最後まで思い浮かべる必要はありません。
28. 客席全員ではなく音楽に意識を向ける
客席の人数や審査員の様子が気になるときは、楽譜や指揮、周囲の音へ意識を戻してみましょう。
例えば「クラリネットの旋律を聴く」など、音楽の中に具体的な注目先を作ります。自分が何をすればよいか分かる状態を目指しましょう。
演奏が始まってから緊張したときの対処法
29. 最初の音を出す前に指揮者を見る
曲が始まる直前は、自分の緊張ばかりが気になることがあります。
最初の音を出す前に指揮者の動きを確認し、示されたタイミングで息を吸いましょう。自分だけで演奏を始めようとせず、合奏の流れに入ることを意識します。
30. テンポが速く感じたら拍を確認する
緊張すると、普段よりテンポが速く感じられる場合があります。
自分で急に遅くしようとせず、指揮者や打楽器、低音パートなどの拍を確認しましょう。合奏全体のテンポを聴くことが大切です。
31. 息が浅くなったら次のブレスを確認する
緊張して息が足りなく感じる場合は、次に息を吸える場所を確認しましょう。
焦って無理に息を詰め込むのではなく、楽譜にある休符やフレーズの区切りを利用します。必要に応じて、事前に決めたブレスの位置を守りましょう。
32. 手が震えるときは楽器を握り込みすぎない
緊張で手が震えると、楽器を強く握ってしまうことがあります。
楽器を安全に支えられる範囲で、余分な力が入っていないか確認しましょう。無理に震えを止めようとするより、普段の持ち方や指の動きを意識します。
33. 周囲のパートの音を聴く
自分の演奏にばかり集中していると、合奏全体が聴こえにくくなる場合があります。
一緒に旋律を吹いているパートや、伴奏のリズムに耳を向けてみましょう。周囲の音を手がかりにすると、合奏の中での自分の役割を確認できます。
34. ミスをしたら次の音へ進む
音を外したり、入りを間違えたりしても、演奏はそのまま続いていきます。
間違えた音を頭の中で繰り返さず、次の小節やフレーズに意識を向けましょう。ミスを取り戻すために無理に速く吹くことは避けます。
35. 長い休符では次の入りに集中する
演奏中に長い休符があると、その間に緊張が強くなることがあります。
次に入る小節を確認し、休符を数えながら周囲の音を聴きましょう。「次の入りを正確にする」という具体的な仕事に意識を向けることが大切です。
ソロや緊張の強い場面への備え
36. ソロが始まる前の合図を決める
ソロの直前に、自分だけの短い確認動作を決めておきましょう。
例えば「指揮を見る→息を吸う→最初の音を出す」という順番です。練習でも同じ流れを繰り返し、本番で自然に行えるようにします。
37. ソロの最初のフレーズに集中する
ソロ全体を一度に考えると、難しい部分まで先回りして心配してしまうことがあります。
まずは最初の1フレーズをどう演奏するかに集中しましょう。最初の音が出たら、次のフレーズへ順番に意識を移します。
38. ソロの直前に周囲の伴奏を聴く
ソロが始まる前の伴奏を、入りの合図として覚えておきましょう。
例えば「ホルンの和音が鳴ったあとに自分が入る」というように、周囲の音を目印にします。自分の頭の中だけで拍を数えるより、音楽の流れを感じながら準備できます。
39. ソロで震えを感じても無理に音を押し出さない
緊張すると、思うように音が出ず、強く吹いて解決しようとする場合があります。
力で音を押し出すのではなく、普段の息や楽器の構え方を意識しましょう。リード楽器ならリードの反応、金管楽器ならアンブシュアの力みなど、日頃から自分の傾向を確認しておくことも役立ちます。
40. ソロが終わったら次の役割に切り替える
ソロを吹き終えたあとに、「うまく吹けたかな」「少し間違えたかも」と考え続けることがあります。
しかし、次に伴奏や合奏の役割があるなら、そちらへ意識を切り替えましょう。ソロの評価は演奏後に行い、本番中は次の音楽に集中します。
41. 緊張しても復帰できる目印を決めておく
緊張で集中が途切れたときに備え、楽譜の中に復帰しやすい場所を見つけておきましょう。
特徴的な旋律が始まる小節や、打楽器のリズムが変わる場所などが目印になります。練習中にその場所から演奏する経験を積んでおくと、本番で役立ちます。
42. 緊張によって演奏が難しくなる場合は相談する
本番が近づくたびに強い不安や体調不良が起こり、普段どおりの活動が難しくなる場合は、一人で対処しようとしないことも大切です。
顧問や保護者、学校の相談担当者などに具体的な状況を伝えましょう。必要に応じて医療の専門家に相談することも選択肢になります。無理に本番を乗り切ることだけを目標にせず、自分に合った対応を考えましょう。