吹奏楽のコンクールや演奏会の本番前、「音出しの時間に何を練習すればいいんだろう？」と迷うことはありませんか？
この記事では、ロングトーンやスラー、タンギング、楽器別の練習など、本番前にできる音出しメニューを42個紹介します。すべてを行う必要はありません。使える時間や楽器の状態に合わせて、必要なメニューを組み合わせてみましょう。
最初の音を出すときのメニュー
1. 吹きやすい中音域で4拍のロングトーン
まずは普段から無理なく出せる中音域の音を選び、4拍程度のロングトーンをしてみましょう。
音量を上げすぎず、自然な息の流れで音を伸ばします。高音や大きな音から始めず、いつもの音色を確認することが目的です。
2. 4拍吹いて4拍休むロングトーン
4拍音を伸ばしたら、4拍休む練習です。音を出す時間と休む時間を同じ長さにして、無理なく繰り返しましょう。
休んでいる間に息を整え、次の音も同じ音色で始められるか確認します。
3. 音を伸ばす長さを少しずつ変える
同じ音を2拍、4拍、6拍と伸ばし、音の安定性を確認します。最初から長く吹くのではなく、無理なく続けられる長さを選びましょう。
音の途中で息や音程が不安定にならないか、耳を使って確認します。
4. 小さな音でロングトーン
普段の音量で安定してきたら、無理のない範囲で小さな音を伸ばしてみましょう。
音量を小さくしても音色が保てるか、発音が不安定にならないかを確認します。極端な弱音に挑戦する必要はありません。
5. 音の出だしだけをそろえる
同じ音を短く演奏し、発音の瞬間を確認する練習です。最初の音がかすれたり、遅れたりしていないか聴いてみましょう。
最初はゆっくりしたテンポで、1音ずつ落ち着いて発音します。
6. 音の終わり方を整える
4拍ほど伸ばした音を、決めた拍で自然に終わらせる練習です。
音の最後でピッチが大きく下がったり、不自然に途切れたりしていないか確認しましょう。本番のフレーズをきれいに終えるための準備にもなります。
7. 同じ音を繰り返して音色をそろえる
同じ高さの音を、1拍ずつ区切って4回演奏してみましょう。
毎回同じ音量や音色で吹けているか確認します。発音するたびに口の形や息の使い方が大きく変わらないように意識しましょう。
音のつながりと息を整えるメニュー
8. 隣り合う2つの音をスラーでつなぐ
無理なく演奏できる隣り合った2つの音を選び、スラーで往復します。
音が変わる瞬間に息の流れが止まらないように意識しましょう。最初はゆっくり演奏し、音色が自然につながるか確認します。
9. 3つの音をなめらかにつなぐ
「ド・レ・ミ・レ・ド」のような短い音型を、スラーで演奏します。
途中で音が途切れないか、運指の切り替えが遅れていないか確認しましょう。無理なく吹ける調や音域で行います。
10. 5音の音階をゆっくり往復する
「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ファ・ミ・レ・ド」のように、5つの音を使った音階練習です。
最初はゆっくりしたテンポで、すべての音を均等な音色で演奏します。指の動きだけでなく、音が上がっても息の流れを保てているか確認しましょう。
11. 3度の跳躍を使った練習
「ド・ミ・ド」「レ・ファ・レ」のように、3度離れた音を往復します。
隣り合う音の練習よりも音の移り変わりが大きくなるため、音程や発音が不安定にならないか確認しましょう。
12. 5度の跳躍を使った練習
「ド・ソ・ド」のように、5度離れた音をスラーでつなぐ練習です。
大きな跳躍でも無理なく音がつながるか確認します。音が当たりにくい場合は、音域を下げたり、跳躍を小さくしたりして調整しましょう。
13. 4小節のフレーズをひと息で演奏する
無理なく演奏できる短い旋律を選び、自然な息の流れで吹いてみましょう。
息が足りなくなる場合は、テンポやブレスの位置を調整します。息を使い切ることではなく、最後まで音色を保つことを目的にしましょう。
14. 1つの音でクレッシェンドとデクレッシェンド
同じ音を伸ばしながら、少しずつ大きくしてから小さく戻す練習です。
音量が変化しても音程や音色が極端に変わらないか確認します。最初は小さな音量差から始め、無理のない範囲で変化を付けましょう。
指とタンギングを整えるメニュー
15. 4分音符で音階を演奏する
吹きやすい調の音階を、4分音符で1音ずつ演奏します。
指の動きと発音が同じタイミングになっているか確認しましょう。速さよりも正確さを優先し、一定のテンポを保ちます。
16. 8分音符で音階を演奏する
4分音符で安定してきたら、同じ音階を8分音符で演奏してみましょう。
音が速くなっても指の動きが乱れないか確認します。無理にテンポを上げず、すべての音が均等に聞こえる速さを選びましょう。
17. 同じ音でスタッカートを練習する
吹きやすい音を選び、4分音符や8分音符でスタッカートを演奏します。
短く切ることだけに集中せず、音の出だしや響きも確認しましょう。強く舌を使いすぎず、自然な発音を目指します。
18. スラーとタンギングを交互に演奏する
同じ4音の音型を、最初はすべてスラー、次はすべてタンギングで演奏してみましょう。
同じ音でも発音方法によって演奏感覚が変わります。息の流れを保ちながら、音のつながりと区切りを確認します。
19. 付点リズムで指を動かす
音階や短い音型を、付点8分音符と16分音符の組み合わせで演奏します。
均等なリズムでは気づきにくい指の動きを確認できます。苦手な運指がある場合は、その部分だけを取り出してゆっくり練習しましょう。
20. アクセントを付けて演奏する
同じ音型を繰り返しながら、決めた音だけにアクセントを付ける練習です。
例えば4音のうち最初の音を強調し、次は2番目の音を強調するなど、アクセントの位置を変えてみましょう。必要以上に力を入れず、音の違いを明確にします。
21. 休符のあとに正確に音を出す
2拍休んでから1拍の音を出すなど、休符と発音を組み合わせた練習です。
心の中で拍を数え、決められたタイミングで音を出せるか確認しましょう。本番で休符のあとに入る場面の準備にもなります。
楽器別に取り入れたい音出しメニュー
22. フルートは低音域と中音域を行き来する
フルートでは、吹きやすい低音域と中音域の音をゆっくり行き来してみましょう。
音域が変わっても音色が大きく乱れないか、息の方向や使い方を確認します。最初から無理に高音を出す必要はありません。
23. クラリネットは音域の切り替わりを確認する
クラリネットでは、シャリュモー音域からクラリオン音域へ移る部分を、無理のないテンポで練習します。
音が裏返ったり、発音が遅れたりしないか確認しましょう。難しい場合は短い音型に分けて練習します。
24. サクソフォーンはオクターブを使った音のつながりを確認する
サクソフォーンでは、オクターブキィを使用して同じ音名の高低を行き来する練習ができます。
音域を切り替えたときに音色や音程が不安定にならないか確認しましょう。最初はゆっくりしたテンポで、無理なくつながる音を選びます。
25. オーボエ・ファゴットはリードの反応を確認する
ダブルリードの楽器では、吹きやすい中音域で短い音と長い音を交互に演奏し、リードの反応を確かめましょう。
発音しにくい場合はリードの湿り具合や状態を確認します。無理に強く吹いて調整しようとせず、必要に応じて別のリードと比較しましょう。
26. 金管楽器はリップスラーで柔軟性を確認する
トランペット、ホルン、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバなどでは、同じ運指やポジションで倍音を移動するリップスラーを取り入れられます。
最初は無理なく出せる音域の2音程度を往復し、唇に力を入れすぎず音をつなげましょう。高音への挑戦より、自然な音の移り変わりを優先します。
27. トロンボーンはスライド移動を確認する
トロンボーンでは、普段よく使用するポジションを使って短い音階を演奏してみましょう。
スライドの移動とタンギングがそろっているか確認します。無理に速く動かさず、正しい位置で音程が安定することを優先しましょう。
28. 打楽器はシングルストロークから始める
打楽器では、左右の手を交互に使うシングルストロークなど、基本的なスティックワークから始めましょう。
ゆっくりしたテンポで左右の音量や音色をそろえ、徐々に演奏する曲に必要なリズムへつなげていきます。演奏場所の音量制限にも注意しましょう。
パート・合奏でできる音出しメニュー
29. パート全員で同じ音を伸ばす
同じパートの部員で、吹きやすい音を4拍程度伸ばしてみましょう。
音の出だし、音量、終わり方をそろえることを意識します。自分の音だけでなく、隣の奏者の音も聴いてみましょう。
30. 2人でオクターブを合わせる
異なる音域を担当する2人で、オクターブの関係にある音を伸ばす練習です。
低い音を基準にしながら、2つの音が自然に響くように合わせます。音程だけでなく、互いの音量も確認しましょう。
31. 3人で和音を作る
3人で和音を構成する音をそれぞれ演奏し、響きを確認します。
最初は1人で音を出し、2人目、3人目と順番に音を重ねてみましょう。チューナーだけでなく、和音全体の響きを耳で確認することが大切です。
32. 全員で音の出だしをそろえる
指揮者の合図に合わせて、全員で同じタイミングに音を出す練習です。
短い音を数回繰り返し、音の出だしがそろっているか確認します。息を吸うタイミングから合わせると、演奏開始の準備にもなります。
33. 全員で同じリズムを演奏する
4分音符や8分音符を組み合わせた短いリズムを、全員で演奏します。
音の長さや休符の位置をそろえ、合奏全体のタイミングを確認しましょう。本番の曲に登場するリズムを使う方法もあります。
34. 2つのグループで交互に演奏する
木管と金管、前列と後列など、2つのグループに分かれて短いフレーズを交互に演奏します。
前のグループの音を聴き、次のグループが同じテンポで受け取れるか確認しましょう。音楽の受け渡しを意識する練習になります。
35. メロディーと伴奏のバランスを確認する
短い旋律を演奏するグループと、伴奏するグループに分かれて演奏します。
メロディーが自然に聞こえるか、伴奏が大きすぎないかを確認しましょう。客席側で聴いてもらうと、演奏者の位置では気づきにくい音量バランスを確認できます。
本番直前の条件に合わせた音出しメニュー
36. 音出しが2分しかないときの短縮メニュー
音出し時間がほとんどない場合は、中音域のロングトーン、短い音階、最初のフレーズなどに絞りましょう。
例えば「ロングトーン30秒→音階30秒→本番冒頭の確認1分」という組み合わせが考えられます。時間は目安なので、無理なく演奏できる内容に調整します。
37. 小さな音しか出せない場所でのメニュー
会場の音出し場所に音量制限がある場合は、許可された範囲で短いロングトーンやゆっくりした音階を行いましょう。
大きな音を出す必要のある練習は避け、音色や指の動きの確認を優先します。音出し自体が禁止されている場所では演奏しないようにしましょう。
38. 楽器が冷えているときのメニュー
気温の低い会場では、楽器の温度によって音程や反応が変わることがあります。
いきなり高音や速いフレーズを演奏せず、無理のない中音域で音を出しながら状態を確認しましょう。特に木製楽器では急激な温度変化を避け、楽器の扱いに注意します。
39. 本番最初の音を確認するメニュー
演奏会やコンクールの最初に出す音を、実際の曲と同じように演奏してみましょう。
音の高さだけでなく、強弱、発音、息を吸うタイミングまで確認します。最初の1音を安定して演奏できる感覚をつかむことが目的です。
40. 重要なソロの冒頭を確認するメニュー
本番でソロを担当する場合は、冒頭の2〜4小節程度を落ち着いて演奏してみましょう。
曲全体を何度も通す必要はありません。入りの音、テンポ、ブレスなど、ソロの開始に必要な部分を確認します。
41. 難しい音域を短く確認するメニュー
本番の曲に高音や低音の難しい部分がある場合は、その前後を含めた短いフレーズを確認します。
難しい音だけを何度も強く吹くのではなく、無理なく演奏できるテンポと音量で練習しましょう。唇や息に疲れが出る場合は、練習を切り上げます。
42. 最後は吹き慣れたフレーズで終える
音出しの最後には、普段から安定して演奏できる短いフレーズを選んでみましょう。
難しい練習を直前まで繰り返すよりも、いつもの音色や演奏感覚を確認して終える方法です。音出しが終わったら必要な休憩を取り、落ち着いて本番に向かいましょう。