部員数が少ない吹奏楽部では、演奏したい曲が見つかっても「人数が足りない」「必要な楽器がない」と困ることがありますよね。
この記事では、10〜20人程度の吹奏楽部をはじめ、少人数で活動する団体が選曲するときに役立つ48の工夫を紹介します。楽器編成の確認から、楽譜の探し方、難易度の判断、最終的な曲の決め方までまとめました。
現在の部員・楽器編成から考える工夫
1. 本番に出演する人数を基準にする
選曲するときは、現在の部員数だけでなく、実際に本番へ出演する人数を確認しましょう。
3年生の引退後に演奏する場合など、選曲時と本番時で人数が変わることがあります。本番の編成を基準にして候補曲を探すことが大切です。
2. 人数だけでなく楽器の内訳を書き出す
同じ15人の吹奏楽部でも、クラリネットが多い団体と金管楽器が多い団体では、演奏できる作品が異なります。
楽器名と担当人数を一覧にし、現在の編成を具体的に確認しましょう。
3. 在籍していない楽器を確認する
オーボエ、ファゴット、ホルン、チューバなど、現在の吹奏楽部に在籍していない楽器があるか確認します。
必要な楽器が欠けている場合でも、ほかの楽器で同じ役割を担当できる作品があります。まずは楽譜の編成表から確認しましょう。
4. 低音楽器の編成を優先して確認する
チューバやバスクラリネット、バリトンサックスなど、低音を担当できる楽器があるか確認します。
低音が重要な作品では、旋律を演奏する人数が足りていても、低音パートが不足すると音楽の土台が弱くなる場合があります。
5. 木管と金管の人数の偏りを把握する
木管楽器が多いのか、金管楽器が多いのかを確認します。
例えば、金管の華やかな響きを中心にした作品と、木管の細かな動きを生かした作品では、必要な奏者のバランスが異なります。自分たちの得意な響きを考える参考にしましょう。
6. 打楽器を担当できる人数を確認する
打楽器パートの人数を確認し、同時にいくつの楽器を演奏できるか考えます。
打楽器が1人の場合と3人の場合では、選べる作品の幅も変わります。曲の編成表に「打楽器」と書かれていても、実際には複数人必要な場合があります。
7. 楽器の持ち替えができるか確認する
フルートとピッコロ、クラリネットとバスクラリネットなど、持ち替えが可能な奏者がいるか確認します。
ただし、楽器を持っていることと、実際に演奏できることは別です。技術面や曲中の持ち替え時間も考慮しましょう。
8. 1人で同時に担当できないパートを把握する
例えば、トランペット奏者が1人しかいない場合、トランペット1と2が同時に異なる音を演奏する楽譜では、両方を担当することはできません。
楽器の種類だけでなく、必要な独立したパート数にも注目しましょう。
楽譜の編成表を確認する工夫
9. 「小編成向け」の表示だけで決めない
楽譜に「小編成向け」と書かれていても、必要な人数や楽器は作品によって異なります。
自分たちの人数と合っているかだけでなく、編成表に掲載された各パートを確認してから候補に残しましょう。
10. 最少演奏人数と推奨人数を区別する
出版社によっては「最少演奏人数」や「推奨人数」が掲載されています。
最少人数で演奏できる作品でも、推奨編成より人数が少ないと音のバランスが変わる場合があります。数字の意味を確認しましょう。
11. 必須パートを確認する
楽譜の編成表に、必ず演奏する必要があるパートが指定されていないか確認します。
必要なパートを担当できない場合、その作品を原譜のまま演奏することが難しくなる場合があります。
12. 省略できるパートを確認する
作品によっては、オプションとして省略できる楽器やパートが用意されています。
省略可能な部分を正しく把握すれば、人数が少なくても演奏できる候補曲を見つけやすくなります。
13. 同じ旋律を複数の楽器が担当しているか確認する
主旋律がフルートとクラリネットなど、複数の楽器に重ねて書かれている作品があります。
このような楽譜では、一部の楽器がいなくても旋律を残せる場合があります。ただし、ほかの役割が失われないかスコアで確認しましょう。
14. フレキシブル編成の楽譜を検討する
フレキシブル編成の楽譜は、指定された範囲で担当楽器を選べるように作られています。
楽器編成に偏りがある団体では、有力な選択肢になります。ただし、どの楽器でも自由に組み合わせられるわけではないため、作品ごとの説明を確認しましょう。
15. 打楽器の必要人数を編成表で確認する
打楽器は、使用楽器の数と演奏者の人数が同じとは限りません。
例えば、スネアドラム、シンバル、グロッケンが登場する作品でも、1人で持ち替えられるのか、同時に演奏する必要があるのかを確認しましょう。
16. ピアノや特殊楽器の扱いを確認する
ピアノ、ハープ、コントラバス、特殊な打楽器などが必要な作品もあります。
これらが必須なのか、オプションなのかを確認し、学校で準備できる楽器に合った作品を選びましょう。
少人数でも音楽が成立するかを見極める工夫
17. 主旋律を担当できる楽器があるか確認する
作品の主旋律を、自分たちの編成で演奏できるか確認します。
主旋律が特定の楽器だけに書かれている場合、その楽器がいないと重要な旋律が欠ける可能性があります。
18. 対旋律が残るか確認する
主旋律だけでなく、対旋律も作品の魅力を作る大切な要素です。
人数が少ないために対旋律が演奏できなくなると、曲の印象が大きく変わる場合があります。旋律の受け渡しも含めて確認しましょう。
19. ハーモニーを構成する音が揃うか確認する
和音の各声部を、どの楽器が担当しているか確認します。
重要な音が欠けると、和音の響きが変わることがあります。特にゆったりした部分では、音の重なり方を確認しておきましょう。
20. 低音と伴奏が同時に成立するか確認する
低音楽器が1人いるだけで、すべての低音と伴奏を担当できるとは限りません。
低音の動きと別の伴奏が同時に必要な場面など、役割が重なる箇所を確認しましょう。
21. ソロを担当できる奏者がいるか確認する
作品の重要な部分にソロがある場合、担当する楽器と奏者を確認します。
難しいソロを無理に担当させるのではなく、本人の技術や練習期間を考慮して、その作品を選ぶか判断しましょう。
22. 盛り上がる部分の音の厚みを確認する
曲のクライマックスで、多数の楽器が重なって大きな響きを作る作品があります。
少人数で演奏するときは、重要な旋律やハーモニーが不足しないか確認します。音量だけでなく、音楽の構成が成立することを重視しましょう。
23. 長い休符が続くパートを確認する
少人数で演奏する場合、特定の奏者に長い休符が集中する作品もあります。
曲全体を通して各パートにどのような役割があるか確認し、一部の部員だけがほとんど演奏できない状態にならないか考えましょう。
24. 少ない音でも魅力が伝わる作品を探す
すべての曲が大人数による迫力を必要としているわけではありません。
透明感のあるハーモニーや、楽器同士の掛け合いを生かした作品など、少人数ならではの響きが魅力になる曲にも注目しましょう。
難易度・練習期間から考える工夫
25. 全員が取り組める難易度か確認する
一部の上級者だけが演奏できる作品では、合奏を仕上げることが難しくなる場合があります。
部員全体の演奏技術を考え、練習を重ねれば完成を目指せる難易度の曲を選びましょう。
26. 各パートの音域を確認する
トランペットやホルンなどの高音、低音楽器の広い音域など、パートによって求められる技術が異なります。
グレードが低めの作品でも、特定のパートだけ音域が難しい場合があるため、実際の楽譜を確認しましょう。
27. 速いパッセージが一部の奏者に集中していないか確認する
小編成では、細かな動きを担当する奏者が限られる場合があります。
難しいパッセージが同じ奏者に集中していると、練習の負担が大きくなります。曲全体で必要な技術を確認しましょう。
28. 長いフレーズが続くパートを確認する
少人数では、一つの旋律を交代せずに演奏しなければならない場面もあります。
長いフレーズや休みの少ないパートがある場合は、息の使い方や体力面も考えて選曲しましょう。
29. 音程を合わせる難しさを確認する
少人数の合奏は、一人ひとりの音程が聞こえやすくなることがあります。
ゆったりしたハーモニーや、音程の合わせ方が難しい音の重なりが多い作品では、音程練習に十分な時間を取れるか考えましょう。
30. 複雑なリズムを同時に演奏できるか確認する
複数のパートで異なるリズムが重なる曲は、人数が少なくても簡単とは限りません。
テンポの変化や拍子の切り替わり、細かなリズムなどを確認し、現在の実力と練習期間に合うか判断しましょう。
31. 本番までの合奏回数を数える
本番まで3か月ある場合でも、学校行事や試験期間などによって、実際に合奏できる日は限られます。
本番までの合奏回数を数え、譜読みから仕上げまでに必要な時間を確保できる曲を選びましょう。
32. 難しい曲ばかりを候補にしない
挑戦的な曲だけを候補にすると、部員の負担が大きくなることがあります。
少し頑張れば演奏できる曲と、じっくり取り組む曲の両方を候補にするなど、演奏会やコンクールの目的に合わせて考えましょう。
小編成向けの楽譜を探す工夫
33. 出版社の小編成向け楽譜から探す
吹奏楽の出版社には、小編成向けの作品をまとめた商品カテゴリや特集があります。
最初から大編成向けの曲を探すのではなく、小編成向けとして出版された作品から探すと、候補を絞りやすくなります。
34. 最少演奏人数で候補を絞り込む
出版社が最少演奏人数を掲載している場合は、自分たちの人数を目安に候補を探します。
ただし、最少人数を満たすだけでは演奏可能とは限りません。見つけた作品は、必ず編成表も確認しましょう。
35. フレキシブル楽譜のシリーズを調べる
楽器の種類が偏っている場合は、フレキシブル編成に対応した作品を探します。
例えば、出版社のフレックス楽譜には、指定されたパートごとに複数の担当楽器が用意されているものがあります。自分たちの編成で各パートを担当できるか確認しましょう。
36. グレードは候補を絞る目安として使う
楽譜に表示されたグレードは、難易度を比較する参考になります。
ただし、出版社ごとに基準が異なる場合があり、グレードだけで演奏の難しさが決まるわけではありません。編成表や楽譜の内容と合わせて判断しましょう。
37. 購入前にスコアのサンプルを確認する
出版社の公式サイトなどでスコアのサンプルが公開されていれば、確認してみましょう。
旋律や伴奏の担当楽器、リズム、必要な人数などを確認できます。見られない部分については、出版社に問い合わせる方法もあります。
38. 参考音源の編成を確認する
参考音源を聴くときは、どのような人数と楽器編成で演奏されているかも確認します。
大人数による演奏と、自分たちの少人数編成では響きが異なる場合があります。音源の印象だけでなく、実際の楽譜を基準に判断しましょう。
39. 同じ曲の別編曲版を比較する
演奏したい曲が見つかったら、小編成版やフレキシブル版など、別の編曲が出版されていないか確認します。
同じ作品でも必要な人数や楽器、難易度が異なるため、自分たちに合う版を探しましょう。
40. 候補曲の情報を一覧表にまとめる
曲名、作曲者・編曲者、最少演奏人数、必要な楽器、グレード、演奏時間などを一覧にします。
候補曲を同じ条件で比較できるようにしておくと、最終的な選曲会議で役立ちます。
本番の条件に合わせて最終決定する工夫
41. 演奏会とコンクールで選曲基準を分ける
定期演奏会ではお客さんの楽しさやプログラム全体のバランスを重視する一方、コンクールでは大会規定や演奏時間なども考える必要があります。
同じ人数でも、本番の目的によってふさわしい作品は変わります。
42. 演奏時間を確認する
作品の演奏時間が、本番の持ち時間に収まるか確認します。
組曲や複数楽章からなる作品では、どの部分を演奏する予定なのかも確認しましょう。曲を短縮する場合には、必要な許諾や大会規定も確認してください。
43. 演奏会全体の曲とのバランスを考える
小編成でも演奏できる曲を見つけたら、すでに決まっている曲との組み合わせも考えます。
速い曲が続きすぎていないか、似た雰囲気の作品ばかりになっていないかなど、プログラム全体の流れを確認しましょう。
44. 会場の広さや音響を考える
学校の体育館と音楽ホールでは、音の聞こえ方が異なることがあります。
小編成の繊細な響きが魅力の作品などは、会場の広さや客席との距離も考えながら選曲しましょう。
45. 出場する大会の編成・楽器の規定を確認する
コンクールの小編成部門などでは、人数や使用楽器、演奏時間に条件が設けられる場合があります。
「小編成向けの曲だから出場できる」とは限りません。参加する大会・部門の最新の実施要項を確認しましょう。
46. 楽譜と必要な楽器の費用を確認する
候補曲の楽譜を購入できるか、必要な楽器を用意できるか確認します。
楽譜代だけでなく、レンタルが必要な楽器や追加のパート譜など、演奏までに必要な費用を把握しておきましょう。
47. 無断の編曲を前提にして選ばない
人数が足りないからといって、楽譜に書かれたパートを自由に書き換えたり、別の楽器へ移したりできるとは限りません。
必要な変更が楽譜の指定範囲を超える場合は、権利者や出版社に許諾を確認しましょう。最初から自分たちの編成に合った正規の楽譜を選ぶことも大切です。
48. 候補曲を比較して最終的に決める
最後は、人数、必要な楽器、難易度、練習期間、演奏時間、予算などをまとめて比較します。
可能なら正規に利用できる楽譜を使って試奏し、部員の意見も参考にしながら、顧問や指揮者と相談して決定しましょう。