吹奏楽部で演奏する曲がなかなか決まらない。候補が多すぎたり、部員の意見が分かれたりして、選曲が進まないこともありますよね。
この記事では、候補曲の探し方から難易度の比較、試奏、投票まで、吹奏楽部で使える選曲アイデア56個を紹介します。
候補曲を見つけるためのアイデア
1. まず演奏する目的を決める
コンクールの自由曲なのか、定期演奏会のメイン曲なのか、文化祭で盛り上がる曲なのかを決めます。目的がはっきりすると、探すべき曲の方向性も見えてきます。
2. 演奏したい雰囲気を3つの言葉にする
「壮大」「感動的」「華やか」など、理想の雰囲気を3つ挙げます。曲名から探して行き詰まったときは、音楽のイメージから探してみましょう。
3. 部員全員から1曲ずつ候補を募集する
学年や楽器を問わず、部員全員から演奏したい曲を1曲ずつ集めます。曲名だけでなく、推薦した理由も書いてもらうと比較しやすくなります。
4. 好きな曲に似た作品を探す
気に入っている曲を1曲選び、同じような雰囲気や構成を持つ作品を探します。「この曲は難しすぎるけれど、似た雰囲気の曲なら演奏できそう」という探し方もできます。
5. 過去に自分たちの学校が演奏した曲を調べる
以前の演奏会プログラムや楽譜の所蔵リストを見返します。同じ曲を再演するだけでなく、過去に選ばれた作曲家の別作品を探す方法もあります。
6. 人数が近いほかの団体の演奏曲を参考にする
自分たちと同じくらいの人数で活動している団体の演奏曲を調べます。演奏できる保証にはなりませんが、候補を広げる手がかりになります。
7. 好きな作曲家・編曲家の作品から探す
過去に演奏して気に入った作品があれば、同じ作曲家や編曲家の別作品を調べます。作風に共通点がある作品を見つけられるかもしれません。
8. 楽譜出版社の作品一覧から探す
吹奏楽楽譜の出版社サイトで、作品を探します。編成、演奏時間、難易度の目安、参考音源など、公開されている情報を確認すると候補を比較しやすくなります。
9. 吹奏楽の選曲サイトや作品データベースを活用する
ジャンルや作品名から候補を探せるサイトを利用します。
例えば「吹奏楽選曲ナビ」や「吹奏楽コンクール全国大会｜歴代自由曲データベース」では、気になる作品を探す手がかりを得られます。
演奏条件から候補を絞るアイデア
10. 本番で使える演奏時間から逆算する
演奏できる時間を先に確認し、その範囲に収まる曲を選びます。参考音源の長さだけでなく、自分たちの演奏テンポも考慮しましょう。
11. コンクールの参加部門と規定を確認する
コンクールの場合は、自由曲の演奏時間や使用できる楽器などの条件を確認します。規定は大会や部門によって異なるため、参加する大会の最新の実施要項を確認しましょう。
12. 本番までの練習期間を計算する
本番までの週数だけでなく、合奏に使える日数も確認します。定期考査や学校行事で練習できない期間があれば、その分も考慮します。
13. 実際に出演する人数で判断する
部員の総数ではなく、本番に出演できる人数で考えます。学年による引退時期や欠席予定が分かっている場合は、選曲前に反映しておきましょう。
14. 不足しているパートの重要度を調べる
楽譜に必要なパートが揃っていない場合は、どの音が欠けるのか確認します。特に旋律や低音、重要な和声を担当するパートが不足していないかを調べます。
15. ソロを担当できる奏者がいるか確認する
長いソロや難しい独奏部分がある場合は、担当できる奏者がいるか確認します。候補者が複数いる場合は、実際に演奏してもらって判断する方法もあります。
16. 打楽器の人数が足りるか確認する
打楽器の必要人数をスコアで確認します。1人が複数の楽器を担当する場合は、実際に持ち替えられるタイミングかどうかも調べましょう。
17. 特殊楽器を用意できるか確認する
ピアノ、チェレスタ、ハープ、特殊な打楽器などを使用する作品では、必要な楽器を準備できるか確認します。学校にない楽器は、借用やレンタルの可否も調べます。
18. 楽器の持ち替えが現実的か考える
フルートとピッコロ、オーボエとイングリッシュホルンなど、持ち替えが必要な曲では、担当者と切り替え時間を確認します。楽器を用意できても、演奏中の移動が難しい場合があります。
19. 楽譜の入手方法と予算を確認する
候補曲のスコア・パート譜が購入できるのか、レンタル楽譜なのかを調べます。価格だけでなく、納品時期や貸出期間なども確認しましょう。
20. 編曲や演奏に必要な許可を確認する
既存の編曲譜を使用する場合も、編曲や複製、演奏などに必要な手続きがないか確認します。楽譜の購入だけで、すべての利用が自由になるわけではありません。出版社や大会主催者、権利管理団体の案内を確認しましょう。
難易度と練習の負担を比較するアイデア
21. 各パートの最も難しい部分を確認する
スコアやパート譜を見て、それぞれの楽器の最難箇所を調べます。1つのパートだけ極端に難しい曲は、担当者の負担も考えて判断します。
22. 音域が無理なく演奏できるか確認する
高音や低音が多く登場する曲では、実際に担当する奏者の音域と比べます。単発で出せる音でも、長いフレーズの中で安定して演奏できるとは限りません。
23. 速いパッセージの量を調べる
細かい音符がどのくらい登場するか確認します。数小節だけなのか、長い時間続くのかによって、必要な個人練習の量が変わります。
24. 複雑なリズムや拍子の多さを確認する
変拍子や複雑なリズムが多い作品では、合奏で合わせるための時間も考えます。個人で吹けても、全体で揃えるには練習が必要な場合があります。
25. 指定テンポで演奏できそうか試す
候補曲の速い部分を、指定されたテンポで演奏できるか確認します。最初は遅く練習するとしても、本番までに必要なテンポへ到達できるかを考えましょう。
26. 音程を合わせる難しさを調べる
ユニゾンや和音、音程の取りにくい跳躍などが多い曲では、音程を揃える難しさも判断材料にします。音符の数が少なくても難しい作品はあります。
27. パート同士の受け渡しを確認する
旋律が次々と別の楽器へ移る曲では、タイミングを揃える練習が必要です。離れた場所に配置された楽器同士で音を合わせる部分にも注目します。
28. 演奏し続ける体力が必要か確認する
金管の強奏や木管の細かいパッセージが長く続く作品では、体力面も考慮します。通して演奏したときに、最後まで安定した演奏を維持できるかが重要です。
29. 指揮者が音楽をまとめられるか考える
テンポ変化や複雑な拍子、自由な間合いが多い曲では、指揮する側の準備も必要です。指揮者や指導者が十分に研究できるか確認しましょう。
曲の魅力を比較するアイデア
30. 冒頭の印象を比べる
候補曲の冒頭を聴き比べます。華やかに始まる曲、静かに始まる曲、リズムで引き込む曲など、最初にどんな印象を与えたいか考えます。
31. 曲の中心となる音楽が伝わるか考える
印象的な旋律やリズム、響きなど、その曲の中心となる魅力を考えます。部員が「この部分を聴いてほしい」と説明できるかも判断の手がかりになります。
32. 静かな部分の魅力を比べる
大きな音で盛り上がる部分だけでなく、静かな部分にも注目します。音色やハーモニーを生かせそうな作品か、実際の演奏を想像してみましょう。
33. クライマックスの盛り上がり方を比べる
どこで最も盛り上がる曲なのかを確認します。徐々に高まる曲と、突然大きな盛り上がりが現れる曲では、聴き手に与える印象が異なります。
34. 曲の終わり方を比較する
華やかに終わる曲、静かに消えていく曲、余韻を残す曲など、終わり方にも注目します。演奏会の最後を飾る曲なら、特に重要な判断材料になります。
35. 各パートに見せ場があるか調べる
ソロや旋律、重要な伴奏など、各パートがどこで活躍するか確認します。全員に均等な見せ場が必要なわけではありませんが、部員が意欲を持って取り組めるか考えましょう。
36. 演奏会全体の曲順との相性を考える
定期演奏会の場合は、ほかの曲との組み合わせも確認します。似た雰囲気の曲が続きすぎないか、演奏会全体に変化を作れるか考えます。
37. 聴いてもらう相手を想像する
保護者や新入生、地域の人など、どんな人が聴く演奏会なのか考えます。知名度の高い曲がよい場合もあれば、初めて聴く作品の魅力を伝える選び方もあります。
試奏で候補曲を比較するアイデア
38. 試奏する前にスコアを確認する
いきなり全員で吹くのではなく、指揮者やパートリーダーがスコアを確認します。重要な旋律や難しい部分を把握してから試奏すると、確認すべき箇所が明確になります。
39. 参考音源と楽譜の版が一致しているか確認する
同じ作品でも、編曲者や版によって内容が異なる場合があります。参考音源の編成や構成が、購入予定の楽譜と一致しているか確認しましょう。
40. 冒頭だけを試奏する
まずは冒頭の8〜16小節程度を演奏してみます。曲の雰囲気や最初の音の重なりを確認するには、短い試奏でも参考になります。
41. 主要な旋律部分を試奏する
その曲を代表する旋律や主題を演奏します。部員が曲の魅力を感じられるか、実際の編成で旋律が聞こえるか確認しましょう。
42. 最も難しい部分だけを抜き出して試奏する
候補曲の難所を短く演奏してみます。初見で完璧にできる必要はありませんが、どれくらい練習すれば演奏できそうかを考える材料になります。
43. 重要なソロを実際に吹いてみる
ソロが選曲の決め手になる作品では、担当予定の奏者に演奏してもらいます。音域や音色、フレーズの長さを確認し、必要な練習を想像します。
44. 本番の人数に近い編成で試奏する
可能な範囲で、本番に出演する人数や編成に近づけて演奏します。人数が多い仮の編成では問題なくても、本番の人数では旋律や和音が不足する場合があります。
45. 複数の候補を同じ条件で試奏する
候補Aだけ30分、候補Bは5分という比較では判断が偏りやすくなります。なるべく同じ時間を取り、同じような条件で試奏しましょう。
46. 試奏を録音して聴き比べる
学校の許可や楽譜・楽曲の権利条件を確認したうえで試奏を録音し、後から聴き比べます。演奏中には気づかなかったバランスや難しさが見つかるかもしれません。
話し合い・投票で曲を決めるアイデア
47. 絶対に必要な条件と希望条件を分ける
「演奏時間内に収まる」「必要な楽器を用意できる」などの必須条件と、「華やか」「ソロが多い」などの希望条件を分けます。必須条件を満たさない候補は、早めに除外しましょう。
48. 候補曲の比較表を作る
候補曲ごとに「演奏可能性」「編成」「練習負担」「音楽的な魅力」「部員の意欲」などを5段階で評価します。
単純な合計点だけで決めず、何を重視するかも話し合いましょう。
49. 候補を最終的に3曲程度まで絞る
候補が多すぎると、話し合いがまとまりにくくなります。必須条件を満たしている曲から3曲程度を残し、詳しく比較する方法がおすすめです。
50. 推薦した人に曲の魅力を1分で説明してもらう
候補曲を推薦した部員が、好きな部分や演奏したい理由を短く紹介します。音源を聴くだけでは分からなかった魅力が、ほかの部員に伝わることもあります。
51. 不安や反対意見を無記名で集める
「難しすぎる」「このパートの負担が大きい」など、言い出しにくい意見を無記名で集めます。理由を整理し、練習や編成の工夫で解消できる問題か確認しましょう。
52. 1人1票の投票を行う
候補を十分に比較したあと、1人1票で投票します。最も多く票を集めた曲を第一候補にするなど、投票結果の扱いを事前に決めておきましょう。
53. 順位をつけて投票する
候補が3曲以上ある場合は、第1希望から第3希望まで順位をつける方法もあります。例えば1位3点、2位2点、3位1点として集計すると、第一希望以外の支持も比較できます。
54. パートごとの不安を最終確認する
全体の投票で人気が高い曲でも、一部のパートに大きな負担が集中する場合があります。最終決定前に、各パートの練習上の問題を確認しましょう。
55. 顧問や指導者と最終候補を確認する
部員の希望だけでなく、指導者の意見も踏まえて決めます。演奏技術、練習期間、楽譜の入手条件などを確認し、最終的な決定方法を共有しましょう。
56. 決定期限と最後の判断方法を決めておく
「〇日までに決める」と期限を設けます。それでも2曲で迷った場合は、演奏可能性や編成上の負担など、あらかじめ決めた優先条件で最終判断します。